3줄 요약
- 일러스트 서소영과 실사 서소영을 마주 세워 서로를 보고 놀라는 한 컷을 만든 카드. 두 인물의 옆모습 시안을 따로 굽고, 한 호출에서 두 입력으로 합성한 뒤, 거리·배경을 다듬고, 눈높이 정렬에 한 번 실패한 다음, 정본을 high로 업스케일한 5+1라운드 작업.
- 거울 프롬프트가 컴포지션의 절반을 미리 결정한다. 일러스트는 우측 응시, 실사는 좌측 응시로 1·2단계에서 미리 짝을 맞춰 두자, 3단계의 합성에서 모델이 두 인물의 시선을 의외로 정확히 마주쳐 줬다. 합성은 두 인물의 방향이 이미 정해진 상태에서만 자연스럽다.
- image-to-image의 정밀 위치 시프트는 약점이다. 5단계에서 왼쪽 인물만 수직으로 내려 키와 눈높이를 맞추려 했지만, 모델은 시프트 강도를 정확히 따르지 못하고 표정·시선까지 흐트러뜨렸다. 픽셀 단위 위치 조정은 image-to-image가 아니라 PIL 합성의 영역이다.
의도와 시드
일러스트 서소영과 실사 서소영이 서로를 보고 놀라는 한 컷을 만들고 싶었다. 시드는 두 장.
서소영 (포트레이트).png— 일러스트 톤서소영 (실사, 포트레이트).png— 실사 톤
핵심 컨셉은 단순하다. 그림 속의 나와 현실의 나가 마주쳤다. 두 사람이 서로를 보고 놀란다. 정사각형 한 컷.
이 한 줄을 만들기 위해 두 인물의 시선 방향을 미리 짝지어 굽는 것이 시작점이었다 — 일러스트는 우측을 보고, 실사는 좌측을 보도록. 합성은 그 다음.
1단계 · 일러스트 서소영, 우측 응시 놀람
서소영 (포트레이트).png를 시드로 image-to-image. 반측면, 좌측 배치, 시선 우측, 놀란 표정. 표정의 강도와 손동작 유무로 세 결을 굴렸다.
V1을 골랐다. 합성 시 카운터파트의 강도와 균형을 맞추려면 너무 강하지 않은 절제된 놀람이 안전하다고 봤다.
2단계 · 실사 서소영, 좌측 응시 놀람
서소영 (실사, 포트레이트).png를 시드로 동일한 방향성을 거울로 굽는다. 반측면, 우측 배치, 시선 좌측. 합성 시 일러스트와 정확히 마주 보도록 미리 짝을 맞춰 두는 단계.
V3가 가장 시선이 단단하게 잡혔다. 일러스트 V1의 조용한 놀람과 짝지어 합성 단계에서 서로 정면으로 시선이 부딪히는 결을 만들 수 있을 거라 봤다.
3단계 · 첫 합성 — 한 호출, 두 입력
핵심 라운드. 한 번의 image-to-image 호출에 두 시안을 동시에 입력으로 넣고, 두 인물이 마주 보는 한 컷을 합성하도록 지시했다. 시선 매칭이 가장 까다로울 거라 예상해 세 가지 다른 구도 전략을 굴렸다.
v2가 좋은데, 둘 사이에 살짝 공간을 띄우고, 배경이 동일한 흰색이 되도록 하자.
세 안 모두 시선이 의외로 잘 마주쳤다. 거울 프롬프트로 1·2단계에서 방향을 미리 잡아둔 효과였다. V2는 두 사람이 거의 닿을 듯 가깝고 시선의 충돌감이 가장 강했지만, 두 가지 보정이 필요했다 — 거리, 그리고 가운데 톤이 갈라진 배경.
4단계 · 거리·배경 다듬기 — V2 보존, 두 축만 변경
3단계 V2를 시드로 잡고 시선·표정·자세는 그대로 유지, 거리와 배경 두 축만 변경. 거리감을 세 단계로 굴렸다. 보존 항목을 한 줄씩 identical로 명시했다 (peony의 교훈).
V1이 호흡과 긴장의 균형이 가장 좋았다. 가운데 톤 분할도 사라지고 단일 오프화이트 배경이 깔끔하게 잡혔다. 표정·시선은 V2 원본 그대로.
5단계 · 눈높이 정렬 시도 — 패착, 회귀
왼쪽 일러스트 서소영을 약간 아래로 이동해서 둘의 키와 시선을 맞추는 걸 시안 3개로 생성해보자. 다른 건 전부 그대로 유지하면서.
4단계 V1을 시드로 잡고 오른쪽 실사는 그대로, 왼쪽 일러스트만 수직으로 시프트하도록 시도. 시프트 강도를 약·중·강 세 단계로 굴렸다.
으악… 너무 어긋났는데?
회귀였다. 모델은 시프트 강도를 정확히 따르지 못했고, V3에 이르러 표정과 시선까지 함께 흐트러졌다. 가장 까다로울 거라 예상한 눈높이 정렬이 결국 image-to-image의 약점에서 막혔다 — 픽셀 단위 위치 시프트는 재해석으로 흡수되어 보존 지시를 일관되게 받지 못한다. 이 라운드를 접고 4단계 V1으로 돌아가 본 발행으로 직행했다.
6단계 · 2048×2048 high 정본 업스케일
4단계 V1을 시드로 --size 2048x2048 --quality high. 약 4분 32초, 6.3MB. 프롬프트는 upscale-only로만 짧게. CRITICAL 절에 do not change anything compositional / identical eye-line·gaze·expression·distance·background를 한 줄씩 명시하고, 변경 허용 범위는 eyes·lashes 디테일, 일러스트 측 브러시 텍스처, 실사 측 피부·옷감 텍스처, 비드 액세서리 하이라이트만으로 좁혔다.
본 카드의 커버는 펜화의 가는 선과 사진의 미세 결이 한 캔버스에서 깨끗하게 공존하는 컷으로 떨어졌다. 두 인물은 같은 시선 라인 위에서 서로를 보고 놀라 있다.
가장 흥미로운 지점
거울 프롬프트가 컴포지션의 절반을 미리 결정한다. 1·2단계에서 일러스트는 우측 응시 / 실사는 좌측 응시로 짝을 맞춰 굽지 않았다면, 3단계의 합성에서 두 인물의 시선이 이렇게 자연스럽게 마주치지 않았을 것이다. 합성은 두 인물의 방향이 이미 정해진 입력에서만 안전하다 — 한 호출 안에서 모델이 시선 방향까지 새로 결정하도록 두면 결과는 흩어진다. 마주 보는 한 컷의 절반은 두 입력을 굽기 전에 만들어진다.
multi-input image-to-image의 시선 매칭은 의외로 강하다. 두 인물을 따로 굽고 PIL로 합치면 정확하지만 부자연스럽다 — 빛, 그림자, 배경 톤이 어긋난다. 한 호출에 두 입력을 넣으면 모델이 두 사람을 같은 캔버스로 인식해 시선·눈높이·조명을 함께 맞춰준다. 정밀도는 떨어지지만 자연스러움은 단연 우월하다. 이 카드는 그 트레이드오프를 자연스러움 쪽으로 끝까지 가져갔다.
image-to-image의 정밀 위치 시프트는 약점이다. 5단계에서 왼쪽만 N% 내려라는 지시가 통하지 않았다. 모델은 위치 시프트를 공간 변환이 아니라 재렌더 힌트로 흡수한다. 그래서 약한 시프트는 거의 변화가 없고, 강한 시프트는 표정·시선까지 함께 흔들린다. 픽셀 단위 위치 조정은 image-to-image가 아니라 PIL 매트 컴포지팅의 영역이다 — 다음 같은 작업이 있다면 이 단계는 바로 PIL로 넘긴다.
보존 지시는 KEEP UNCHANGED를 한 줄씩 identical로 명시. 4단계와 6단계에서 효과를 봤다. “표정 유지하면서 거리만 바꿔줘” 같은 단일 지시는 모델이 일부만 듣는다. Both characters’ faces, eyes, eyebrows, lips, expressions, gaze directions, hair, earrings, hanbok, posture, head tilt, shoulder framing — all identical to the input 처럼 한 줄씩 명사로 나열하고, ONLY CHANGE는 한두 항목으로 좁혀야 모델의 재해석 충동이 눌린다. peony 카드의 교훈이 이 카드에서도 그대로 통했다.
출처
자체 설계 — 사용자 협업.
메모
- 시드:
.claude/skills/gallery-post/inputs/서소영 (포트레이트).png+.claude/skills/gallery-post/inputs/서소영 (실사, 포트레이트).png - 모든 라운드 시안의 R2 키는 slug별로 분리 보존(
gallery/painted-self-meets-real-self-r{1..5}/v{1..3}.png). 패착 라운드인 5단계 시안도 본문 비교를 위해 그대로 유지. - 정본 cover는 2048×2048 high (6.3MB, 272초). 시안 단계는 모두 1024×1024 low로 진행.
- 합성 전용 입력은 1단계 V1과 2단계 V3. 다른 V를 입력으로 잡았다면 시선·구도가 다르게 나왔을 가능성이 크다 — 거울 입력의 어떤 V를 고를지가 합성의 결을 사실상 결정한다.