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Game Oracle의 Ross Burton이 2025년 1~10월 Steam에 출시된 유료 게임 9879본을 분석한 결과, ‘AI 생성 컨텐츠 공개’ 라벨이 붙은 게임은 발매 후 1개월 리뷰 수가 약 53% 적은 것으로 추정된다.

2명·2개월·광고비 0엔·서버비 0엔으로 누계 700만 본을 돌파한 일본 인디게임 『메차 카멜레온』의 개발자 레모리온 인터뷰. UEFN에서 시작해 Unreal Engine + EOS 무료 백엔드 스택으로 동시접속 20만 명을 받아낸 흐름과, MVP 우선 개발 방식이 어떻게 좌초를 막았는지를 정리한다.

알리바바가 게임 사업 브랜드 링시후위(灵犀互娱)를 70억에서 90억 위안(약 10억에서 13억 달러)에 매각하려 한다는 보도다. 3개월 전 바이트댄스가 무퉁(Moonton)을 60억 달러에 매각한 데 이어, 텐센트를 제외한 중국 빅테크가 비주력 게임 사업을 정리하고 자원을 AI에 몰아넣는 흐름이 굳어졌다.

게임 캐릭터의 콧구멍은 왜 30년 동안 어색했는가. 西川善司는 라스터라이즈의 구조적 한계로부터 path tracing이 콧구멍 내부의 투과광까지 재현하는 시점까지를 추적하고, 이 칼럼을 가상 밴드 Nostrils의 노래로 만들었다.

GameInfluencer 창립자 Georg Broxtermann 인터뷰 3편. 한국 게임이 서구에서 막히는 다섯 가지 이유, 인플루언서 마케팅 운용 원칙, PC·콘솔로 넘어갈 때 달라지는 것들.

게임메카가 소규모·개인 인디 개발자들을 취재해 모은 저비용 홍보 전략. 온라인은 숏폼과 커뮤니티 타겟팅, 오프라인은 지원사업 연계와 명함 네트워킹이 핵심이라는 현장의 목소리를 담았다.

레드 팩션 게릴라의 건물 파괴 물리를 두 시간 만에 웹에서 재현했다. 배운 것은 두 가지다. 파괴의 재미는 네 겹의 값싼 근사가 만들고, 구현이 자동화된 자리에 마지막까지 남는 일은 ‘느낌이 다르다’는 판정이다.

Gamesight의 Performance Marketing Playbook 분석. 프리미엄 게임에서 스팀 리뷰 등급이 ‘Mixed’에서 ‘Very Positive’로 오르면 광고 전환율이 약 3배가 되지만, 무료 게임에서는 리뷰 점수가 전환율에 측정 가능한 영향을 주지 못했다.

소프트웨어 공급이 무한이 된 세계에서 마지막 희소 자원은 주의력이고, 주의력 시장은 부동산처럼 작동한다. 그 시장의 통화는 평판이다. 결론은 이상하게도 고전적인 영업이다.

전 바이오웨어 PD 마크 다라가 폭증하는 AAA 개발비가 모든 대작을 라이브 서비스로 획일화시키는 위기를 진단하고, 영화 산업의 PPL 모델로 외부 자본을 유치해 패키지·싱글플레이 생태계를 지키자고 촉구했다.